“Minhas figuras românticas, sinuosas, são reminiscências da beleza atemporal dos Mestres Clássicos e Barrocos, combinados com a luz, a atmosferra e trabalho expressivo com pincéis dos Impressionistas contemportâneos – um ‘Naturalismo Clássico’”.

Técnica de pintura

Antes de trabalhar com a modelo, Craig Srebnik desenvolve poses a partir de sua imaginação e dos princípios de composição. Suas poses geralmente incluem curvas em “s” e “aa” em espiral, como linhas da beleza natural: a forma das folhas e caulas, as linhas criadas pelos músculos espiralando-se ao longo do esqueleto, o movimento das ondas do oceano, o nadar dos peixes, o bater das asas dos pássaros em câmera lenta e as ondulações da grama ao vento. Acrescentar espirais à figura acentua suas curvas em “s”, sua musculatura e a vitalidade da pose. Juntas, elas enfatizam o conceito de beleza da figura segundo Srebnik. Luz e sombra são adicionadas aos desenhos composicionais para dramatizá-los, reforçando-os com tecidos e vestes.

“A natureza da beleza é revelada pelo estudo da Natureza”.

Um pequeno estudo composicional em óleo costuma preceder a tela real para melhor orquestrar as linhas, formas, tonalidades e cores da figura e do fundo. Às vezes Srebnik desenha um esqueleto na pose desejada e depois o preenche com musculatura antes realizar a pintura com a modelo.

Enquanto pinta, a modelo se torna uma referência de estrutura, anatomia, tensão muscular, efeitos de luz e ajuste dos tecidos. Ao interpretar a figura de acordo com os princípios de beleza e arte: – equilíbrio, movimento, proporção, harmonia, ritmo e composição – produz um efeito cumulativo diferente da cena original.

Fonte: http://csfineart.com/Secondary/SmNu.htm

Livro recomendado:

Pintura con Acuaerla – Importado