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Fui ver Thor nos cinemas sem saber exatamente o que esperar. Não assisti à nenhum trailer e vi o mínimo possível de fotos sobre a produção, justamente para ser surpreendido pela história, personagens e atores. A única coisa que eu esperava era uma bom filme de ação, com uma história bem contada e coerente com o universo da Marvel apresentado nos cinemas até então (leia-se Homem de Ferro 1 e 2 e o Hulk com Edward Norton).

Nesse sentido, o filme é bem sucedido, embora eu não concorde com as críticas calorosas e empolgadas com o filme, que foi o tom da maioria que eu vi. A história é bem contada e qualquer um que não tem nenhum conhecimento sobre o personagem pode ver o filme sem problemas.

No entando a trama não chega a empolgar, sendo um tanto previsível. As cenas de ação são boas, principalmente a primeira do filme, com os gigantes de gelo. Mas o ponto alto são mesmo as piadas e os coadjuvantes, e eu nem me refiro à Natalie Portman. São o veterano Anthony Hopkins, como Odin, e quase desconhecido Tom Hiddleston, interpretando o vilão Loki, pai e irmão de Thor, respectivamente, que se destacam.

Chris Hemsworth fez um bom trabalho bom o bastante interpretando o incialmente arrogante e inconsequente Thor, que depois de banido para a Terra por seu pai, amadurece e se torna digno de ostentar o título e o martelo de Deus do Trovão. Graças à boa atuação ele se candidata como o possível destaque ao lado de Robert Downey Jr. para o vindouro filme dos Vingadores, visto que já tivemos dois atores diferentes vivendo o Hulk recentemente no cinema (e ainda teremos um terceiro, Mark Rufallo) e que o Capitão América, que naturalmente seria o líder da equipe e destaque do filme, será interpretado pelo nada talentoso Tocha-Humana Chris Evans.

Outro ponto alto do filme são justamente as citações ao universo marvel dos cinemas. Temos o pessoal da SHIELD com grande destaque, além de referências a Tony Stark e experimentos com raios gama… Ah, é claro, como já é tradição nos filmes dos Estúdios Marvel*, há uma cena pós-créditos que da pistas sobre os futuros filmes da empresa.

Nota 8

* Os filmes dos X-men, Homem-Aranha e Quarteto Fantástico, apesar de baseados em personagens da Marvel, foram feitos por outra empresa, A Fox, e não tem relação alguma com o futuro filme dos Vingadores, por questão de direitos dos personagens nos cinemas.

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Prólogos – Peter David (roteiro) e Claudio Sciarrone (desenhos);

Epic Mickey – Peter David (roteiro), Fabio Celoni e Paolo Mottura (desenhos) e Giuseppe Fontana e Massimo Rocca (cores).

128 páginas, capa cartonada

R$ 14,95

Epic Mickey é uma HQ inspirada no videogame homônimo que conta a história de Osvaldo, o Coelho sortudo, uma espécie de precursor do Mickey.

Osvaldo, em meados dos anos 30, era a principal estrela de animações, até que aos poucos foi sendo esquecido pelo público, enquanto Mickey conquistava mais fama e admiração. Assim, Osvaldo e outros desenhos esquecidos, como o Gremilin Gus, seu amigo Horácio e o vilão Bafo-de-onça são enviados para a Refugolândia, uma cidade à parte onde os ex-astros animados que foram esquecidos vão morar.

Alguns personagens, como Clarabela, foram relembrados em animações mais recentes da Disney, e outros são realmente pouco conhecidos atualmente, como Osvaldo, e ainda há o Bafo, que é um vilão recorrente de Mickey e cia., que estranhamente entra na lista de personagens esquecidos.

A HQ se divide em duas partes: três capítulos de prólogo, que mostram como Osvaldo e os moradores da Refugolândia vivem e se relacionam, e a segunda parte, que é onde a história começa pra valer.

A primeira parte entretem, mas não chega a empolgar. Na segunda parte a trama finalmente toma forma e os personagens ficam mais interessantes e densos e prende a atenção do leitor para ver como a história vai se encerrar, mas a impressão é que tiveram que terminar tudo às pressas ou que ficou faltando um aviso de “continua” no rodapé da página. Em suma, o final é fraco e decepciona.

Ao menos a HQ tem uma arte muito bonita e apresenta várias páginas de extras, com informações muito interessantes sobre o início das animações da Disney e de alguns de seus personagens.

Nota 6.

Sinopse: Babydoll (Emily Browning) foi internada em um sanatório pelo padrasto inescrupuloso, que encomenda uma cirurgia para destruir o cérebro dela. Mas a jovem descobre que seu refúgio pode estar dentro de sua mente e só assim ela poderá se libertar para sempre. Agora, vivendo esse mundo paralelo, ela enfrentar dragões, samurais, robôs e nazistas sobrenaturais, que a farão viver uma perigosa e fantástica aventura na companhia das colegas de internação Blondie (Vanessa Hudgens), Rocket (Jena Malone), Amber (Jamie Chung) e Sweetpea (Abbie Cornish). Seria essa então a sua única chance de libertação?

Quem viu os trailers de Suckerpunch deve ter percebido que o forte do filme não era o enredo, mas sim as cenas de ação proposital e escancaradamente exageradas. A ideia é simples: colocar um grupo de jovens atraentes, todas com cara de ninfetas, para metralhar e esquartejar zumbis, robôs, dragões e samurais. Se a fórmula dava certo em filmes com marmanjos sarados e sem camisa, provavelmente daria certo com ninfetas segurando metralhadoras gigantes e espadas. Mas deu certo?

Sim! Não há do que reclamar das cenas de ação, elas são bem feitas e divertidas pelo exagero da coisa, como na primeira cena, onde a protagonista Babydoll luta e vence três samurais gigantes feitos de aço ou coisa assim, usando apenas uma espada e uma pistola, sendo que um deles tinha uma minigun gigante! E a coisa toda continua, com o grupo de ninfetas derrotando exércitos de zumbis nazistas, orcs, dragões e robôs.

Um ponto interessante a se destacar foi a justificativa para os devaneios da personagem: aquela era a visão da protagonista das coisas que ela fazia enquanto estava sob o efeito de drogas no hospício em que estava internada, uma sacada interessante até certo ponto. Mas lá para o final do filme, quando a ação termina e os segredos da trama começam a ser revelados, fica nítido que falta talento ou empenho na interpretação das atrizes principais, Emile Browning (Babydoll) e Abbie Cornish (Sweet Pea), para sustentar a parte mais dramática de Suckerpunch, dando espaço para os coadjuvantes Carla Gugino (que já trabalhou anteriormente com o diretor Zack Snyder em Watchmen) e Oscar Isaac mostrarem que têm mais talento que ambas. Aliás, Isaac se destaca como vilão do filme, não como Christoph Waltz e seu coronel Hans Landa em Bastardos Inglórios, até porque os roteiros dos filmes são completamente incomparáveis, mas ainda sim sai-se bem.

No fim das contas o filme entrega o que promete: cenas de ação bem feitas e exageradas com ninfetinhas de saia e calça colada e com um roteiro razoável. Pegue a pipoca e divirta-se.

Nota 7

Roteiro: Peter Miligan

Arte: Esad Ribic

132 páginas, capa dura, papel couchê

R$ 22,90

Namor – As Profundezas é uma história totalmente a parte da cronologia oficial do personagem (também conhecido como  “o Aquaman que deu certo”). O leitor não precisa ter nenhum tipo de conhecimento prévio sobre o personagem para curtir essa excelente HQ.

O protagonista da história é o Dr. Stein, um cientista-aventureiro que adora detonar mitos e lendas como as do Pé-Grande, Mula-sem-cabeça e etc. Ele é contratado por dois homens que não me recodo quem são (mas devem ser de alguma agência secreta do governo, sempre é), para verificar se a mítica cidade de Atlântida realmente existe.

O Dr. Stein aceita a missão e, a bordo de um submarino, parte em direção ao fundo do Oceano. Ao longo da viagem, acompanhado por uma tripulação muito supersticiosa, Stein começa a viver experiências que o fazem duvidar de tudo aquilo em que acredita: a ciência, a razão e a lógica.

Perceberam que não cheguei a citar o nome do pseudo-personagem principal na sinopse? Isso porque Namor é praticamente um coadjuvante de luxo na graphic novel que leva o seu nome no título. Pra falar a verdade, o princípe submarino pouco aparece e quando o faz é geralmente em meio à escuridão, apenas de relance. Somando isso ao clima claustrofóbico de um submarino e a tensão crescente entre um cientista absolutamente cético que comanda subordinados supersticiosos, e temos uma grande história de suspense!

clique pra ver mais maior de grande

Outro ponto a se destacar nessa graphic nobel é a arte impressionante de Esad Ribic. Ele cita nos extras da edição que entre suas influências estão os pintores renascentistas Leonardo da Vinci e Rafael. Depois de ficar escaldado com a fraca arte de Magneto – Testamento, da mesma coleção de encadernados, encarei as tais influências com desconfiança, mas felizmente me arrependi. A arte é primorosa! As cenas são muito bem detalhadas, os rostos dos personagens são muito reais (teria o Ribic -saúde!- se inspirado em pessoas reais na hora de desenhar?). Vale a pena parar pra dar uma olhada com atenção em cada quadro.

Depois que vi os desenhos desse cara fiquei me perguntando por que não escolheram um outro desenhista melhor pra ilustrar Magneto – Testamento. A diferença entre a qualidade da arte das duas HQs é ABISSAL (hein, hein, sacaram o trocadilho? Namor, profundezas, abissal…).

Seja você fã de Namor ou não, vale (muito) a pena comprar esse encadernado, que está com um preço bem em conta. Recomendo!

Nota 9,5

 Confira o review no novo endereço: http://estantenerd.blogspot.com/2010/09/magneto-testamento.html

Os Mercenários ganhou, desde as primeiras notícias sobre a realização do filme, o título de “o melhor filme de ação de todos os tempos” por causa do seu elenco composto por famosos astros dos filmes de ação, todos liderados pelo vovô-bombado Sylvester Stallone.

Era um sonho antigo dos fãs de filmes de ação de ver reunidos em um mesmo filme os melhores (e também os piores) atores do gênero e vermos uma infinidade de explosões, tiros, lutas e frases de efeito, com essas:

E o filme cumpre o que promete?

Vejamos: brucutus reunidos? Faltou um ou outro fodão, como o Steven Seagal, mas a “nata” estava lá: Stallone, Dolph Lundgreen, Jason Statham (que é um dos poucos bons atores de ação da nova geração), Jet Li, Terry Crews (que ainda é mais reconhecido como o pai do Chris do que como ator de ação, mas que protagoniza algumas das melhores cenas do filme!), Mickey Rourke e os lutadores Randy Couture e Steve Austin. Elenco Ok!

História clichê? Ok, esse definitivamente não é o problema nesse tipo de filme. O grande problema de Os Mercenários é a falta de uma frase de efeito marcante e cenas memoráveis de ação, como vistas recentemente em Esquadrão Classe A, que tem pelo menos duas cenas que são algumas das melhores cenas já feitas no gênero. Tem bastantes cenas “gore”, mas com exceção de uma cena em que o Crews EXPRODE todo mundo, faltam aqueles trechos do filme em que você sai todo animado do cinema e quer contar pro seu amigo bucha, que ainda não assistiu ao filme, como foi.

Resumindo, assista os Mercenários porque vale à pena! O filme é engraçado, tem boas cenas, como o encontro entre Stallas, Bruce Willis e Schwarzenneger e a sacaneada mútua entre eles, mas poderia ser melhor.

Pelo sucesso que vem fazendo, acho que uma continuação é viável. Enquanto isso não acontece vamos aguardando a estréia de Machete!

Nota 7

 Para ler uma nova versão atualizada e melhorada desse review, acesse o novo post no meu blog Estante Nerd. Retalhos por Craig Thompson

Semana passada fui assistir ao filme Esquadrão Classe A sem grandes expectativas. Não assisti a antiga série que deu origem ao filme e por isso não tinha nenhuma nostalgia em relação ao personagens ou coisa do tipo.

A única coisa que eu sabia era que se tratava de um filme de ação que tinha recebido boas críticas de alguns blogs. E devo dizer que concordo, no geral, com elas: É um bom filme de ação e, principalmente, um filme divertido de ação!

Durante todo o filme o pessoal que estava no cinema riu bastante. Se não fossem pelas situações cômicas talvez esse filme não fosse tão bom, porque as cenas de ação são um pouco confusas e frenéticas demais.

A história e bem clichê, um grupo de operações especiais do exército que é traído/sabotado/sacaneado em uma missão secreta e quer limpar seu nome. No entanto, também por causa do ritmo frenético do filme, é difícil lembrar o nome dos personagens que não sejam o quarteto principal. Chega em determinado momento que fica difícil lembrar de quem Hannibal Smith e cia estão falando na tela. O filme é muito focado no quarteto de “modafockers”: Hannibal Smith (Liam Neeson, dispensa apresentações), B.A. (Quinton Jackson, nunca ouvi falar), Murdock ( interpretado pelo sul-africano Sharlto Copley, que foi o protagonista do excelente Distrito 9) e Cara-de-pau ( Se beber não case e Nip/Tuck).

Todos os atores estão ótimo em seus papéis, mas quem acaba roubando a cena é Copley, com seu personagem “porra-louca” que se destaca em algumas das melhores cenas do filme, como a perseguição de helicópteros logo no começou do filme e a cena do tanque que, sem dúvida, é a mais hilária do filme e já entrou pro hall de cenas de ação inesquecíveis e obrigatórias para os fãs de gênero.

Esquadrão Classe-A é um bom filme, embora pudesse ser melhor. A história poderia ter se desenvolvido com um pouco mais de calma, já que o filme nem chega a duas horas de duração e por ter excelentes atores no elenco.

Nota 7

Agente Laranja (partes 1 e 2)

Roteiro: Geoff Jhons

Arte: Phlip Tan (desenhos), Jonathan Glapion (Arte-final), Randy Mayor e Gabe Eltaer (cores)

Essa é a primeira edição da Dimensão DC: Lanterna Verde após a “Revolução editorial” da Panini e agora a revista passa a se chamar apenas “Lanterna Verde”. Isso significa que agora teremos apenas histórias de Hal Jordan e da tropa, certo? ERRADO!

Nessa edição temos duas histórias e meia de Hal Jordan na saga “A noite mais densa”. Duas e meia porque a “meia” é um conto da Tropa dos lanternas laranjas e é bem curtinha. A outra parte da revista fica com o tapa-buraco “The Brave and The Bold” que traz uma historia curta do Batman escrita por J.Michael Straczynski e desenhada por Jesús Saiz.

É um história legalzinha que começa e acaba na mesma edição. Parece que foi feita sob encomenda para tapar buracos de mixes da Panini. Merece uma nota 6.

As histórias do Lanterna Verde dessa edição estão muito boas, com bastante ação e com novas peças aparecendo no tabuleiro de xadrez que está virando a guerra entre as tropas de lanternas. Só para relembrar, além das já conhecidas tropas dos Lanternas Verdes (Força de vontade) e Amarelos (Medo) surgiram recentemente as tropas Azul (esperança), vermelha (Ódio) e Laranja (Joselito Avareza), além da Tropa das Zamaronas (Amor).

A revista tem menos páginas (de 100 para 76) e teve seu preço reduzido de R$ 7,95 para R$ 6,50. Apesar da “revlução” da Panini ser (merecidamente) muito criticada, até que vale a pena a compra da “nova” revista do Lanterna. O preço é relativamente barato, as histórias envolvendo “A noite mais densa” estão muito boas e os tapa-buracos desse mix, com histórias que não tem ligação com “A noite…”  geralmente são bons, como as histórias de “The Brave and The Bold” e”Homem-Animal e o irregular Gladiador Dourado.

Conclusão: Apesar dos pesares, a compra vale a pena. Ao menos até acabar a mega-saga dos Lanternas,  que ainda vai demorar para acontecer.

*

Apenas para constar, a Panini foi muito criticada por leitores na internet, mas na sessão de cartas da revista parece que todo mundo achou excelente as mudanças feitas pela editora. Por que será, hein?

Noite de Caça

Roteiro: Alexandre Dias

Arte: Anderson Almeida

104 páginas

Capa Cartonada

Ano de lançamento: 2004

Editora Brainstore

Já fazem dois anos que quero resenhar essa graphic novel brasileira mas sempre acabo adiando o review dessa grata surpresa que encontre em um sebo.

Noite de Caça é uma graphic novel brasileira que aborda o cotidiano, a violência, os vícios, enfim, o estilo de vida de um grande cidade cheia de problemas sociais.

A trama se passa em São Paulo e gira em torno de um serial-killer de mulheres, que as assassina de forma brutal e depois deixa seus corpos em lugares públicos para assim passar sua “mensagem”.

O enrendo acompanha os esforços do delegado Arthur em prender o assassino, enquanto ele e toda a polícia é pressionada por Souza Freitas, um político corrupto  que busca se reeleger e que tem sua popularidade abalada pelos crimes. Freitas quer a prisão do serial-killer não para proteger a população mas sim para usar como chamariz em sua campanha.

Ao mesmo tempo acompanhamos o cotidiano de Helena, filha de Freitas, uma jovem rica e sexy, que está sempre em busca de prazer enquanto sua mãe desperdiça sua vida ao lado do marido que não liga para ambas e se preocupa unicamente com sua carreira política.

O enredo de Alexandre Dias é muito bem amarrado e mantém o leitor instigado a ler o próximo capítulo e descobrir o que acontecerá com os personagens, especialmente com o delegado Arthur e Helena, que são justamente os personagens mais densos e que tem suas motivações e caráter mais bem explorados.

A arte de Anderson Almeida é excelente e consegue traduzir muito bem o roteiro, passando toda a tensão das cenas e toda a “sujeira” da vida em uma grande cidade que sofre com a corrupção das instituições, violência, egoísmo e apatia de seus habitantes.

Se há algum ponto negativo nessa graphic novel é ela se propor a ter São Paulo como cenário, mas se trocassem os nomes dos bairros e ruas por endereços de outras cidades não haveria diferença alguma. Não há nenhum elemento (não ao menos percebido por este fluminense que faz essa resenha) que caracterize São Paulo na trama, seja na arte ou no roteiro. Mas isso não atrapalha em nenhum momento, aliás chega até a ser um ponto positivo, tornando Noite de Caça uma obra mais universal.

Nota 9,0