Tweet

Fui ver Thor nos cinemas sem saber exatamente o que esperar. Não assisti à nenhum trailer e vi o mínimo possível de fotos sobre a produção, justamente para ser surpreendido pela história, personagens e atores. A única coisa que eu esperava era uma bom filme de ação, com uma história bem contada e coerente com o universo da Marvel apresentado nos cinemas até então (leia-se Homem de Ferro 1 e 2 e o Hulk com Edward Norton).

Nesse sentido, o filme é bem sucedido, embora eu não concorde com as críticas calorosas e empolgadas com o filme, que foi o tom da maioria que eu vi. A história é bem contada e qualquer um que não tem nenhum conhecimento sobre o personagem pode ver o filme sem problemas.

No entando a trama não chega a empolgar, sendo um tanto previsível. As cenas de ação são boas, principalmente a primeira do filme, com os gigantes de gelo. Mas o ponto alto são mesmo as piadas e os coadjuvantes, e eu nem me refiro à Natalie Portman. São o veterano Anthony Hopkins, como Odin, e quase desconhecido Tom Hiddleston, interpretando o vilão Loki, pai e irmão de Thor, respectivamente, que se destacam.

Chris Hemsworth fez um bom trabalho bom o bastante interpretando o incialmente arrogante e inconsequente Thor, que depois de banido para a Terra por seu pai, amadurece e se torna digno de ostentar o título e o martelo de Deus do Trovão. Graças à boa atuação ele se candidata como o possível destaque ao lado de Robert Downey Jr. para o vindouro filme dos Vingadores, visto que já tivemos dois atores diferentes vivendo o Hulk recentemente no cinema (e ainda teremos um terceiro, Mark Rufallo) e que o Capitão América, que naturalmente seria o líder da equipe e destaque do filme, será interpretado pelo nada talentoso Tocha-Humana Chris Evans.

Outro ponto alto do filme são justamente as citações ao universo marvel dos cinemas. Temos o pessoal da SHIELD com grande destaque, além de referências a Tony Stark e experimentos com raios gama… Ah, é claro, como já é tradição nos filmes dos Estúdios Marvel*, há uma cena pós-créditos que da pistas sobre os futuros filmes da empresa.

Nota 8

* Os filmes dos X-men, Homem-Aranha e Quarteto Fantástico, apesar de baseados em personagens da Marvel, foram feitos por outra empresa, A Fox, e não tem relação alguma com o futuro filme dos Vingadores, por questão de direitos dos personagens nos cinemas.

Tweet

Prólogos – Peter David (roteiro) e Claudio Sciarrone (desenhos);

Epic Mickey – Peter David (roteiro), Fabio Celoni e Paolo Mottura (desenhos) e Giuseppe Fontana e Massimo Rocca (cores).

128 páginas, capa cartonada

R$ 14,95

Epic Mickey é uma HQ inspirada no videogame homônimo que conta a história de Osvaldo, o Coelho sortudo, uma espécie de precursor do Mickey.

Osvaldo, em meados dos anos 30, era a principal estrela de animações, até que aos poucos foi sendo esquecido pelo público, enquanto Mickey conquistava mais fama e admiração. Assim, Osvaldo e outros desenhos esquecidos, como o Gremilin Gus, seu amigo Horácio e o vilão Bafo-de-onça são enviados para a Refugolândia, uma cidade à parte onde os ex-astros animados que foram esquecidos vão morar.

Alguns personagens, como Clarabela, foram relembrados em animações mais recentes da Disney, e outros são realmente pouco conhecidos atualmente, como Osvaldo, e ainda há o Bafo, que é um vilão recorrente de Mickey e cia., que estranhamente entra na lista de personagens esquecidos.

A HQ se divide em duas partes: três capítulos de prólogo, que mostram como Osvaldo e os moradores da Refugolândia vivem e se relacionam, e a segunda parte, que é onde a história começa pra valer.

A primeira parte entretem, mas não chega a empolgar. Na segunda parte a trama finalmente toma forma e os personagens ficam mais interessantes e densos e prende a atenção do leitor para ver como a história vai se encerrar, mas a impressão é que tiveram que terminar tudo às pressas ou que ficou faltando um aviso de “continua” no rodapé da página. Em suma, o final é fraco e decepciona.

Ao menos a HQ tem uma arte muito bonita e apresenta várias páginas de extras, com informações muito interessantes sobre o início das animações da Disney e de alguns de seus personagens.

Nota 6.

Sinopse: Babydoll (Emily Browning) foi internada em um sanatório pelo padrasto inescrupuloso, que encomenda uma cirurgia para destruir o cérebro dela. Mas a jovem descobre que seu refúgio pode estar dentro de sua mente e só assim ela poderá se libertar para sempre. Agora, vivendo esse mundo paralelo, ela enfrentar dragões, samurais, robôs e nazistas sobrenaturais, que a farão viver uma perigosa e fantástica aventura na companhia das colegas de internação Blondie (Vanessa Hudgens), Rocket (Jena Malone), Amber (Jamie Chung) e Sweetpea (Abbie Cornish). Seria essa então a sua única chance de libertação?

Quem viu os trailers de Suckerpunch deve ter percebido que o forte do filme não era o enredo, mas sim as cenas de ação proposital e escancaradamente exageradas. A ideia é simples: colocar um grupo de jovens atraentes, todas com cara de ninfetas, para metralhar e esquartejar zumbis, robôs, dragões e samurais. Se a fórmula dava certo em filmes com marmanjos sarados e sem camisa, provavelmente daria certo com ninfetas segurando metralhadoras gigantes e espadas. Mas deu certo?

Sim! Não há do que reclamar das cenas de ação, elas são bem feitas e divertidas pelo exagero da coisa, como na primeira cena, onde a protagonista Babydoll luta e vence três samurais gigantes feitos de aço ou coisa assim, usando apenas uma espada e uma pistola, sendo que um deles tinha uma minigun gigante! E a coisa toda continua, com o grupo de ninfetas derrotando exércitos de zumbis nazistas, orcs, dragões e robôs.

Um ponto interessante a se destacar foi a justificativa para os devaneios da personagem: aquela era a visão da protagonista das coisas que ela fazia enquanto estava sob o efeito de drogas no hospício em que estava internada, uma sacada interessante até certo ponto. Mas lá para o final do filme, quando a ação termina e os segredos da trama começam a ser revelados, fica nítido que falta talento ou empenho na interpretação das atrizes principais, Emile Browning (Babydoll) e Abbie Cornish (Sweet Pea), para sustentar a parte mais dramática de Suckerpunch, dando espaço para os coadjuvantes Carla Gugino (que já trabalhou anteriormente com o diretor Zack Snyder em Watchmen) e Oscar Isaac mostrarem que têm mais talento que ambas. Aliás, Isaac se destaca como vilão do filme, não como Christoph Waltz e seu coronel Hans Landa em Bastardos Inglórios, até porque os roteiros dos filmes são completamente incomparáveis, mas ainda sim sai-se bem.

No fim das contas o filme entrega o que promete: cenas de ação bem feitas e exageradas com ninfetinhas de saia e calça colada e com um roteiro razoável. Pegue a pipoca e divirta-se.

Nota 7

Semana passada fui assistir ao filme Esquadrão Classe A sem grandes expectativas. Não assisti a antiga série que deu origem ao filme e por isso não tinha nenhuma nostalgia em relação ao personagens ou coisa do tipo.

A única coisa que eu sabia era que se tratava de um filme de ação que tinha recebido boas críticas de alguns blogs. E devo dizer que concordo, no geral, com elas: É um bom filme de ação e, principalmente, um filme divertido de ação!

Durante todo o filme o pessoal que estava no cinema riu bastante. Se não fossem pelas situações cômicas talvez esse filme não fosse tão bom, porque as cenas de ação são um pouco confusas e frenéticas demais.

A história e bem clichê, um grupo de operações especiais do exército que é traído/sabotado/sacaneado em uma missão secreta e quer limpar seu nome. No entanto, também por causa do ritmo frenético do filme, é difícil lembrar o nome dos personagens que não sejam o quarteto principal. Chega em determinado momento que fica difícil lembrar de quem Hannibal Smith e cia estão falando na tela. O filme é muito focado no quarteto de “modafockers”: Hannibal Smith (Liam Neeson, dispensa apresentações), B.A. (Quinton Jackson, nunca ouvi falar), Murdock ( interpretado pelo sul-africano Sharlto Copley, que foi o protagonista do excelente Distrito 9) e Cara-de-pau ( Se beber não case e Nip/Tuck).

Todos os atores estão ótimo em seus papéis, mas quem acaba roubando a cena é Copley, com seu personagem “porra-louca” que se destaca em algumas das melhores cenas do filme, como a perseguição de helicópteros logo no começou do filme e a cena do tanque que, sem dúvida, é a mais hilária do filme e já entrou pro hall de cenas de ação inesquecíveis e obrigatórias para os fãs de gênero.

Esquadrão Classe-A é um bom filme, embora pudesse ser melhor. A história poderia ter se desenvolvido com um pouco mais de calma, já que o filme nem chega a duas horas de duração e por ter excelentes atores no elenco.

Nota 7

Mais uma boa edição da revista Dimensão DC, embora o nome mais adequado para ela fosse simplesmente “Lanterna Verde” ou “Tropa dos Lanternas Verdes”, mas uarévaa.

Lanterna Verde (Green Lantern 34)

Roteiro: Geoff Jhons – Arte: Ivan Reis (desenhos), Oclair Albert e Ivan Reis (arte-final) e Randy Mayor (cores)

Sexta parte do retcon que conta como Hal Jordan se tornou um Lanterna Verde. Ver Jordan sendo treinado, lutando e até sendo camarada do Sinestro, que mais tarde se tornaria seu maior inimigo (e isso não é spoiler) é bem interessante e divertido, e sempre lembrando que o roteirista, Geoff Jhons, além de estar atualizando as origens de Hal Jordan e da Tropa dos Lanternas como um todo, também está inserindo elementos que serão mais tarde vistos em Blackest Night, como o alienígena bombadão-chapa-quente Attrocitus, que está na terra atrás de um “portal”.

Jhons está fazendo um ótimo trabalho nesse retcon, mas sinceramente não vejo a hora das histórias do Lanterna voltarem para o tempo normal da cronologia. A próxima edição, com Jordan e Sinestro tomando um passa-fora dos Guardiões parece que vai ser boa, mas siceramente espero que seja a última parte do arco Origem Secreta.

Nota 9.0

Tropa dos Lanternas Verdes (Green Lantern Corps 28)

Roteiro: Peter J. Tomasi – Arte: Luke Ross (desenhos), Fabio Laguna (arte-final) e Nei Ruffino (cores)

Enquanto a revista do Lanterna Verde fica mostrando o passado de Jordan, a revista da Tropa mostra a reorganização dos Lanternas após a Guerra dos Anéis (ou Sinestro Corp Wars, como preferir), curiosamente sem em nenhum momento falar sobre o que Hal Jordan está fazendo no “presente” da cronologia. Essa história segue mais ou menos o roteiro de todas as edições escritas pelo Peter Tomasi: Deu um problema, os lanternas Guy Gardner e Kyle Rayner conversam, dessa vez com a presença de Salaak e Killowog, Gardner faz umas piadinhas e depois todos partem para chutar a bunda de alguns ET’s da Tropa Sinestro. Dessa vez eles contaram com a ajuda também de um novo (?) personagem, o lanterna Saarek, que tem o dom de falar com os mortos, o que indica que talvez ele tenha uma participação importante em blackest night.

Apesar do roteiro sem sempre mais ou menos a mesma coisa, as histórias da tropa são sempre divertidas e aventurescas, e essa não deixou a desejar, apesar de que houve uma forçada de barra legal nessa edição: Os lanternas tem que caçar um assassino que está matando os familiares dos novos recrutas da Tropa. E como ele sabe quem são os familiares dos recrutas? Tem um símbolo bem grande e verde da tropa na porta da casa dos novos recrutas! Pô champs, pegou pesado hein! É a mesma coisa que colocarem na porta da casa de um policial uma placa dizendo “Aqui mora um PM e toda a sua família feliz!”…

Mas se você ignorar esse deslize a história flui bem, porém na arte também há uns deslizes. Na página 47 o Gardner aparece sem um pedaço da perna, e na página seguinte aparece um vulto junto com os lanternas em OA. Esse vulto não fala nada, aparece em dois quadros e sai de cena, a única coisa que da pra perceber é que ele parece um macaco gigante. Quem entendeu que diabos foi isso me explica, por favor!

Nota 8.5

O Bravo e o Audaz (The Brave & The Bold 21)

Roteiro: David Hine – Arte: Doug Braithwaite (desenhos), Bill Reinhold (arte-final) e Art Lyon (cores)

Quando O Bravo e o Audaz estreiou em DC#12 eu pensei que se tratasse de um tapa buraco ao pior estilo JLA Classified ou Miss Marvel da vida. Mas que feliz engano! O Bravo e o Audaz com Hal Jordan e Vingador Fantasma é muito bom. Roteiro envolvente e criativo e arte excelente. No começo estranhei um pouco o traço  um pouco “sujo” de Doug Braith%&%$ (o nome difícil), que inclusive deixou o Hal Jordan com uma cara meio de velho, mas quando você se acostuma consegue apreciar o traço do cara, que é matador.

O Vingador Fantasma e o Hal tem que ir para um planeta distante investigar qual a conexão que este tem com uma previsão feita por uma garotinha, que nasceu com deformidades devido a experiências genéticas, sobre a destruição de Terra. Chegando ao planeta alienígena, Hal e o Vingador conhecem o Lanterna Verde local e aí eles se unem para investigar alguns crimes corriqueiros e acabam esbarrando em algo muito maior. Nessa edição há ainda a adição (rá, gostaram da rima?) do Arqueiro Verde no finalzinho da história. Tô muito afim de ler a conclusão mês que vem.

Nota 9.5

Gladiador Dourado (Booster Gold 11)

Roteiro: Chuck Dixon – Arte: Dan Jurgens (desenhos), Norm Rapmund (arte-final) e HI-FI (cores)

Vou parecer uma puta paga um fanboy safado por falar isso, mas que seja. Depois de dez excelentes edições nas mãos de Geoff Jhons a revista do Gladiador tem seu roteiro assinado por Chuck Dixon e a queda de qualidade é bem perceptível. Foi a primeira vez que ao acabar de ler fiquei com aquela sensação de “Acabou? É só isso”. A questão das viagens no tempo também ficou um pouco mais complica nas mãos de Dixon, e foi a primeira vez que tive que reler a história do Gladiador para conseguir entender o que diabos tinha acontecido.

Mas ao menos os desenhos ainda estão por conta de Dan Jurgens, Rapmund e HI-FI (quem?) o que deixa a troca de roteiristas um pouco mais suave, além de manter a identidade visual das edições anteriores. Ao menos o Chuck Dixon deixou um belo de um gancho para a próxima edição, que promete ser bem melhor.

Nota 7.0

Sexta passada fui assistir ao Sherminator Exterminador 4 no cinema, na sessão de meia noite, sem nenhum adolescente imbecil querendo aparecer pra turminha. Maraviwonderful!

Vou direto ao ponto: Você tem duas maneiras de assistir a esse filme. Uma é com o cérebro “desligado” e a outra com ele ligado.

O filme tem cenas ótimas de ação, te mantém com os olhos grudados na tela pra ver que bicho vai dar. Os efeitos especiais são ótimos também, a trama já é conhecida do público, tem bons atores como o Bátima Christian Bale (John Connor) e o novato  Sam Worthington ( Marcus Wright). Mas então qual é o problema?

O problema é que as máquinas da Skynet, como todos os filmes da série fazem questão de nos lembrar, são mais inteligentes que os humanos e sabem como caçá-los e tem como objetivo exterminar todos eles. O problema é que toda vez que um humano (principalmente John Connor) vai lutar contra um Exterminador, em vez dele ( o exterminador) dar logo um soco pra arrancar a cabeça, esmagar um braço ou trucidar  o coração, o exterminador prefere arremesar a pessoa pra longe ou dar um empurrãozinho tipo “chega-pra-lá”. Mesmo esses golpes mequetrefes, só pelo fato de terem sido aplicados por um exterminador, já deveriam quebrar uns ossos dos humanos.

Mas nem pensar! Assim como acontece (muito) no Exterminador 3, somente os personagens sem importância morrem rápido pelo jeitos mais óbvios. No Terminator 4 um exterminador “Arnold” finalmente tem a idéia de dar um soco no coração de alguém em vez de ficar dando empurrão, e esse alguém é o personagem Marcus, um meio exterminador meio humano. O lance da certo, até que John Connor “religa” o coração de Marcus. Ora, por que o Exterminador não fez o mesmo com John Connor, da um soco no coração dele em vez de dar empurroezinhos?!?

Além disso, na sequência final do filme, Connor e Marcus entram em um prédio no Skynet onde há uma linha de montagens de exterminadores. O tempo todo eles tem problemas praticamente com um único exterminador, que nem arma tem. Meu deus, como podem os caras estarem na base da poderosa Skynet e não serem atacados por trocentos robôs armados até os dentes? O mesmo vale pra hora em que eles são resgatados, o pessoal da resistência chega e sai na boa, sem tomar um pipoco, nenhum tiro sequer. Aí é demais pra minha paciência.

O futuro-pai-morto-do-passado de John Connor e Marcus Wright

Nota com cérebro desligado: 9,0 (Um ótimo filme de ação)

Nota com cérebro ligado: 7,0 (Umas forsações de barra que são difíceis de aturar)

Média: 8,0

Ah, fique atento as participações especiais de Arnold Schwarzenegger (foooda!) e Terry Crews (onde?). Aliás, alguém me explica essa “participação” do Crews?

O Renan Lima me enviou mais um review que ele fez de Turma da Mônica Jovem, dessa vez da nona edição. A TMJ tava bem fraquinha no arco “O Brilho de um Pulsar”, mas parece que as coisas estão melhorando. E é bom mesmo a qualidade da revista subir, porque está chegando aí a revista da Luluzinha Teen! Pfffft, é claro que essa revista não vai chegar nem perto no número de vendas de Turma da Mônica Jovem, por vários motivos, mas Uarévaa, vamos ao review!

Leões de Bagdá foi lançado aqui no Brasil em 2008, mas só esse ano pude lê-lo, depois de comprar pela internet,  já que a distribuição da Panini deixou a desejar. Sem mais delongas, vamos ao review.

Não da pra começar a falar da graphic novel “Os Leões de Bagdá” sem mencionar a arte da revista, e que arte. O desenhista Niko Henrichon da um show, há uma pequena obra de arte em cada página, e eu fiquei sem saber se lia os diálogos primeiro ou se primeiro via os desenhos. O certo é que é um pecado passar as páginas sem parar para apreciar os detalhes de cada uma. E Leões de Bagdá é apenas a primeira graphic novel desenhada por Niko. Aonde ele se escondeu até hoje?

O roteiro ficou por conta de Brian K. Vaughan, que tem no seu currículo “apenas” Y: The Last Man e Ex Machina. Brian se inspirou numa história real (pelo menos é o que afirmam na revista, mas eu nunca ouvi tal história) de quatro leões  que fugiram do zoológico de Bagdá durante um bombardeio americano, em 2003.

O tema central dessa obra é a liberdade. Vale a pena abrir mão da segurança por liberdade? A liberdade é realmente tão boa assim ou não passa de discursso de jovens imaturos que não conhecem a dureza do mundo? A liberdade pode ser dada ou apenas conquistada?

Brian, sabiamente, não procura responder nenhuma dessas perguntas e as deixa todas em aberto. Durante a narrativa ele mostra ao leitor as vantagens e disvantagens da liberdade. A jovem leoa Noor, que ainda muito jovem foi capturada e lavada ao cativeiro, sonha com a liberdade a todo custo, enquando a leoa Safa, que viveu muito tempo livre, defende ferozmente que a liberdade não paga a segurança e conforto que tem em cativeiro. Há ainda os leões Ali e Zill. Ali é muito jovem e já nasceu no zoológico e Zill tem uma lembrança vaga da liberdade, mas prefere mesmo pe ser alimentado com carnes suculentas ao invés de ter que caçar.

Eu gostei muita da história, embora há um personagem, o leão Rashid, que pouco ou mesmo nada acrescenta a trama. Não que isso comprometa, mas achei bem estranho, porque nada em Leões de Bagdá é gratuito. Talvez eu não tenha entendido bem a “essência” do personagem. Fica pra uma segunda leitura da obra. Além disso eu criei uma expectativa muito grande por essa graphic novel, e fiquei um pouco decepcionado com o final, porque esperava que houvesse mais história a ser contada. Mas na verdade acho que todo mundo sente isso ao chegar ao final de uma grande história, fica sempre aquele gostinho de “quero mais”.

Leitura recomendadíssima,  aprecie sem moderação!

Nota 9,5

ATUALIZAÇÃO: Achei a notícia, de 2003, sobre os reais “Leões de Bagdá”. Clique aqui para lê-la.

No último domingo o Fantástico fez uma matéria sobre o dia do orgulho nerd, que ganhou reclamações em alguns sites da “blogosfera nerd“, muito em parte por causa da participação ridícula, patética e desnecessária da banda Nx zero a esquerda. Claro que eles só apareceram pra dar uma “incrementada” na matéria e assim conseguir mais audiência.

Fora isso acho que a matéria mostrou superficialmente (em menos de cinco minutos de matéria você queria o que?) o que é ser nerd, mas deu pro gasto. Só não concordo muito com a definição que uma das meninas que estavam na matéria deu sobre ser nerd, que ser é é alguém que se dedica muito a um hobby. Então quer dizer que se uma pessoa tem como hobby tocar violão  ou então gostar de jardinagem, gosta de colecionar filmes, isso é nerd?

Dou uma nota 8 pra matéria do Fantástico.

Você, que é um bom leitor de HQ´s de super – heróis, deve saber que no ano passado a Panini teve a abençoada idéia de reunir todas as histórias que envolviam os lanternas verdes numa única revista. Tendo como grande atrativo a saga “A guerra dos Anéis“, escrita por Tolkien Geoff Johns a revista rapidamente (e facilmente também, diga-se de passagem) se tornou a melhor revista de super – heróis sendo publicada no Brasil.

Depois do fim da Guerra dos Anéis a revista passou a contar com menos histórias sobre os lanternas verdes e recebeu a adição das novas histórias do Gladiador Dourado, escritas também por Geoff Johns, mas dessa vez com a parceria de Jeff Katz nos roteiros. Eu gosto do personagem, mas quando vi que o mote principal seriam viagens no tempo, na já complicadíssima cronologia da DC pensei comigo mesmo, “isso vai dar merda”. Hoje, depois de ler Dimensão DC #8, que conta com o fim do primeiro arco do Gladiador e a volta da revista pro número zero (mas já?!?) sabe o que eu acho?

Acho que a iniciativa de revitalizar o personagem, pelas mãos do workaholic Geoff Johns foi uma idéia genial da DC, no meio de tantas mega-sagas-caça-níqueis vagabundas que ela vem lançado ultimamente.As histórias tem um ótimo clima aventuresco, dosando muito bem humor e ação. A idéia das viagens no tempo do Universo DC foram bem exploradas até aqui, mas acho que isso pode vir a cansar o leitor no futuro, but in Johns we trust!

O Gladiador abre mão do sonho de ser reconhecido pela Liga da Justiça e de fazer parte dela para se tornar um guardião do tempo, um herói anônimo, tudo para poder ter uma chance de poder evitar a morte do seu melhor amigo, o Besouro Azul Ted Kord, que morreu durante a série Crise Infinita.

E pelo menos até Booster Gold #0, que foi publicado em Dimensão DC #8, ele consegue salvar Ted  e refaz a hilária parceria que ficou famosa no iníco dos anos 90, época da  Liga da Justiça Internacional ( escrita por Keith Giffen e J. M. DeMatteis).

A não-morte de Besouro Azul teoricamente bagunça a cronologia da DC (apesar de eu não gostar de personagens que morrem para ressuscitarem meses depois, eu abro uma exceção nesse caso), mesmo com o argumento criado por Johns de que ninguém pode saber que Ted Kord não morreu para não haverem bruscar alterações na história, mas pelo andar da carruagem e pelo talento e grande conhecimento sobre o universo DC que o autor tem, creio que as próximas histórias irão explicar melhor e de forma convincente a volta do Besouro.

Pra finalizar espero que a DC, após terminar sua última Crise, a Crise Final (todos esperemos que seja a última mesmo), adote a filosofia de Johns, de histórias simples porém bem escritas, e que pare de investir em mega-sagas-caça-níqueis pseudo-catastróficas.

THE END. BWAHAHA!

Nota 10